흉터의 광채

우리는 지우기를 중시하는 시대에 살아갑니다. 재시작이 수리를 보다 매력적으로 보이는 ‘리셋’ 문화 속에서. 나의 작업은 이러한 논리에 반합니다. 전통 일본 기법인 금계(金継ぎ)에서 영감을 받은 접근을 통해, 나는 흔적을 드러내고 금으로 강조하여 새로운 가치를 부여합니다. 이는 숨기려는 시도가 아니라 상처받은 기억을 비추는 행위입니다.

이 미학에서 균열은 서사가 됩니다. 파손은 끝이 아니라 시적 시작입니다. 와비‑사비와 모노노아와레는 아름다움이 무상함과 시간의 녹에 있음을 가르칩니다. 나는 이 연속성에 몸담고 있습니다: 과거의 흔적은 결함이 아니라 삶의 자국입니다.

나는 물건이나 몸을 한 번도 손상되지 않은 것처럼 복원하려는 것이 아니라 변형하려 합니다. 여기서 금은 장식이 아니라 증언합니다. 그것은 이야기, 감정, 받아들인 상처를 알립니다. 이는 주의와 경청, 그리고 불완전함에 대한 일종의 사랑을 요구하는 의식적이고 느린 복구입니다.

질 들뢰즈가 차이와 반복에서 썼듯이, 진정한 변형은 반복에서 나타납니다. 동일의 재현이 아니라 풍요로운 변형으로서. 이런 관점에서 금계는 창조 행위가 됩니다: 형태를 반복하지만 새로운 차이와 새로워진 의미를 새겨 넣습니다.

나의 작업은 이 긴장을 탐구합니다: 파손과 연속성, 상처와 빛 사이. 흉터를 드러냄으로써 시간, 트라우마, 아름다움을 바라보는 또 다른 방식을 제시합니다. 우리의 파편을 받아들이는 것이 우리 자신의 이야기를 다르게 풀어나가는 시작일지도 모릅니다…